在第83届威尼斯电影节，Google 支持的 100 ZEROS 团队展示三项 XR 电影项目，涵盖混合现实动画、VR180 纪录片和自动立体化预告片，均使用 Gemini、Vertex AI 与 Android XR 等技术来扩展沉浸式叙事空间。Google 强调 AI 为创作者提供辅助能力而非取代艺术家，同时探索将二维内容自动转换为适配 XR 的三维体验。
在第83届威尼斯国际电影节期间，Google 旗下与创作者合作探索新型叙事技术的 100 ZEROS 团队支持了三项 Extended Reality（XR，扩展现实）项目。项目覆盖混合现实动画、180度虚拟现实纪录片和立体视频预告片，均把 Android XR、Gemini 对话式人工智能或 Vertex AI 等技术纳入电影体验之中。
Google 表示，这些项目的共同方向不是用人工智能取代导演、演员或编剧，而是扩大传统银幕之外的叙事空间。相关项目在 Venice Immersive 单元亮相；该单元是威尼斯电影节专门呈现沉浸式视频、虚拟现实、混合现实和其他 XR 作品的板块。根据威尼斯双年展公布的官方信息，2026 年 Venice Immersive 于9月2日至12日在 Lazzaretto Vecchio 岛举行。
三个项目分别探索三种观看方式
Google 支持的第一个项目是由 Andy Serkis 和 Josh Nelson Youssef 执导的《NEVATARS》。作品讲述一名陷入职业倦怠的数字艺术家把不完美的角色模型遗弃在硬盘深处后，这些被遗弃的角色展开一场穿越电脑内部景观的超现实营救行动，试图帮助创作者找回失去的创作视野。
《NEVATARS》入选 Venice Immersive 正式竞赛，时长约31分钟，被设计为通过智能眼镜观看的混合现实动画短片。Google 的介绍称，制作团队使用 Gemini API、Vertex AI 以及 Google 关于实时化身的研究，让角色能够完成面部表情、口型同步和实时对话。该作品计划在 XREAL Aura 智能眼镜上呈现，但这款设备当时尚未正式上市。
第二个项目《Galápagos: The Last Eden》是一部四集、总时长约60分钟的 VR 180 纪录片，由曾获英国电影学院奖和艾美奖的导演 Anthony Geffen 执导，并由 Margot Robbie 担任旁白。影片把观众带到加拉帕戈斯群岛，展现火山地貌、海鬣蜥、巨龟和企鹅等生态景观，同时强调海洋变暖和厄尔尼诺现象对脆弱生态系统的影响。
这部作品加入了一个带有实验性质的互动环节：观众可以与数字化的查尔斯·达尔文对话。Google 称，该数字角色由 Gemini 和 Vertex AI 驱动，回答内容依据达尔文1835年的观察和著作生成。与传统旁白相比，这种设计把纪录片从单向播放变成了可提问的空间体验，但它的回答范围和历史还原程度仍取决于制作团队提供的材料与系统设计。
第三个项目来自由演员兼制片人 Ron Perlman 和数字媒体高管 Willie Morris 于2025年共同创立的 Asylm Studios。项目围绕心理惊悚片《Sedona》推出三维预告片。影片讲述一个被单调生活困住的男子与一名知名女演员临时前往沙漠旅行，随后陷入有关身份、创作和大众消费的异常仪式与噩梦之中。
这次展示并不是完整电影，而是一个面向未来立体内容的预告片。Google Android XR 团队与 Asylm Studios 合作，把一段最终完成的二维剪辑自动转换为立体三维版本。Google 将这一过程描述为由人工智能驱动的“自动空间化”，其目标是在不重新拍摄的情况下，为传统电影素材增加适用于 XR 设备的空间深度。预告片可通过 YouTube 在 Samsung Galaxy XR 等设备上观看。
从“看电影”到“进入电影”
Google 在官方介绍中把这三项作品放在“空间人工智能”与电影叙事交叉发展的背景下。与传统屏幕相比，XR 设备允许创作者控制观众周围的空间、视线和交互方式；观众也不再只是面对固定画面，而可能在场景中移动、提问或与数字角色互动。
这并非 Venice Immersive 第一次承担这一实验角色。相关报道指出，2026年是该单元成立十周年，活动继续在 Lazzaretto Vecchio 岛举办。Variety 对《NEVATARS》的报道提到，Google 的沉浸式制作部门 100 ZEROS 曾主动寻找适合这一媒介的故事，而该项目由 Andy Serkis 参与的 Imaginarium Productions、Boona、100 ZEROS 和 3DAR 等团队共同推进。Variety 的报道还提到，《NEVATARS》汇集了 Josh Gad、Daisy Ridley、Kathleen Turner 和 Kelly Marie Tran 等配音演员。
从产品路径看，Google 正在同时推进两条线：一条是为沉浸式设备开发更适合空间观看的原生内容，另一条是用 AI 把现有二维内容转换成更容易适配 XR 的形式。第二条路径的商业意义尤其明显，因为电影行业拥有大量已经完成的二维素材，自动空间化如果能保持足够的画面质量，就可能降低制作立体版本的成本和门槛。
Gemini 在电影中的角色仍以辅助为主
三个项目对 Gemini 的使用方式并不相同。《NEVATARS》侧重实时角色互动和对话，《Galápagos: The Last Eden》把模型用于数字达尔文的问答，《Sedona》则借助 AI 处理二维画面的空间化。它们共同指向一个变化：生成式 AI 在影视行业中的角色，正在从单纯生成画面，扩展到角色行为、知识问答和后期制作流程。
但这并不意味着这些作品已经证明 AI 能够独立完成电影制作。Google 公布的信息主要说明了项目的创作目标、使用的产品和展示形式，并没有披露完整的模型架构、训练数据、制作成本或独立评估结果。有关实时互动是否足够自然、数字达尔文的回答如何避免历史错误，以及二维转三维是否会引入视觉瑕疵，仍需要在实际观看和后续发布中检验。
这类边界问题在历史和自然纪录片中尤其重要。AI 生成的数字角色或重建画面即使基于档案，也不等同于原始记录；它们更准确的定义是经过资料约束的再现或解释。观众是否能够清楚区分事实影像、数字重建和模型生成内容，将成为沉浸式叙事继续发展的重要前提。
AIFlux此前报道的 Google Photos Video Remix 视频编辑功能和 Google Vids 引入 Gemini Omni 与个人头像显示，Google 也在消费级和办公场景中把视频生成、编辑与数字出镜功能拆分为更具体的工作流。威尼斯的三项 XR 项目则把这套思路进一步推进到电影节和沉浸式艺术展览中。
未来真正值得观察的，不只是 XR 设备能否提供更强的临场感，还包括创作者能否在新媒介中保留对节奏、视线和叙事结构的控制。如果技术降低了制作空间影像的门槛，却没有同步建立清晰的作者责任、内容标识和事实边界，沉浸感越强，观众也越难判断自己看到的究竟是记录、表演还是模型推演。
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